在1960年的第10届柏林国际电影节上，一位籍籍无名的新人导演一举斩获银熊奖，他执导的《筋疲力尽》同时入围最佳影片奖。他就像是世界电影舞台上一颗冉冉升起的新星，影片中热烈直接的风格一扫传统电影中无病呻吟之状，新颖的叙事形式也让评委们大为赞赏。

比如米歇尔在街头找寻目标车辆的时候，开始的镜头中，他是从画面的右侧往左侧跑，但是紧接着的镜头中，他却成了从画面的左侧往右侧跑。这就容易让观众形成误解，认为米歇尔是在来回溜达，而实际上米歇尔已经穿过了一个街区。其次，在帕特丽夏出门买报纸的时候，开始的镜头中，她从左往右移动，下一个镜头中，她却从画面右侧往左走。

《筋疲力尽》是采用的实景拍摄，而非传统的棚内拍摄，首当其冲产生的问题是布光系统的缺失。在摄影棚内，传统的拍摄中会采用主光、补光、逆光三点布光，而实景拍摄时却无法架设该布光系统。不过也正因为符合现实的自然光（lightofday），才给这部电影带来了粗粝感和纪录片式的真实感。而现实主义，恰恰是戈达尔对电影最大的追求。

除了自然光带来的真实感之外，戈达尔还采用了另外的方式来加深影片的“不连贯性”。比如在电影拍摄时，群众演员会不止一次地看向镜头和演员，好像真的是在拍摄纪录片；另外米歇尔和帕特丽夏谈话时闯入的警笛声完全盖过了两人的音量，而米歇尔采访小说家的场景也被巨大的飞机声淹没。戈达尔虽然从好莱坞电影中学习了很多技巧，却也有着自己独特的风格，他宁愿用看似笨拙的手法剥离掉电影中的好莱坞风格。

本片的摄影师是拉乌尔·库塔德，在拍摄期间同样做出了很多创新性的运镜尝试，便携摄像机给了他更大的想象空间，比如在狭小的房间内，库塔德可以很轻松地游弋拍摄。在一些需要展示环境的镜头中，库塔德又可以用滑轨、横移等运镜技巧做出更好的艺术创作。

他们受够了当时法国电影中的故事，那些故事都是由剧作家完成的，完全没有对剧本进行电影化创作。他们推崇意大利新写实主义的电影类型，追求在真实的环境中拍摄，以求给观众带来真实的观影感受。所以他们最大的革新便是取消了棚内拍摄，也不再使用以往的布光系统。

被称为“暴力美学”鼻祖的吴宇森，也是新浪潮领军人物特吕弗的忠实拥趸。吴宇森的经典作品《纵横四海》便是改编自特吕弗的《朱尔与吉姆》，几乎是翻拍的故事线和角色，吴宇森通过这部电影向已故的现实主义大师特吕弗致敬。

国产电影的领军人物贾樟柯，从他第一部作品《小武》开始，便深深的印下了新浪潮的风格。《小武》和《筋疲力尽》十分相似，都是讲述一名盗贼的故事，以及这名盗贼朦胧的爱情。贾樟柯贯穿始终的手持式摄影也都是在模仿戈达尔，街头布景的真实感和粗糙感发扬了新浪潮的精神内核。尤其在《小武》结尾，小武被人群围观的时候，围观人群面对镜头的好奇和《筋疲力尽》中的群演何其相似。

新浪潮运动的消亡公认是在1964年，但是消亡却是另一种形式的重生。新浪潮运动虽然销声匿迹，但是它留下的电影形式和风格，却得到后来电影人的灵活运用，虽然新浪潮电影不再是一个单独存在的群体，但是已经成为世界电影的重要组成部分。和独特的风格相比，新浪潮运动留下的更珍贵的遗产，是对电影自由的追求。